Les comparto la obra con la cual he ganado el Premio Nacional de la Estampa.
Primer Lugar con un grabado conceptual.
domingo, 17 de noviembre de 2013
lunes, 16 de septiembre de 2013
Collage de Pinturas con Alma de Mujer. Galería Vértice. Managua, Nicaragua.
Tenía días de no actualizar el blog, la razón es porque estaba con los preparativos de la reciente exposición, además que estaba realizando un arte en Photoshop para enviarla como arte-postal.
Les comparto imágenes de la exposición colectiva y de las obras con las que estoy participando.
Esta vez la propuesta fue de dos plumillas y dos grabados.
Les comparto imágenes de la exposición colectiva y de las obras con las que estoy participando.
Esta vez la propuesta fue de dos plumillas y dos grabados.
Plumilla "La Cuerda Floja" |
Plumilla "La Última Estancia" |
3/20 Linograbado " Carreta Náhuatl" |
1/1 Monotipia con técnicas Mixtas "Bodegón" |
lunes, 26 de agosto de 2013
Hacia la Profesionalización en Gestión Cultural ( Primera parte)
El Fondo de Fortalecimiento de Capacidades en Gestión
Cultural (AECID-CCEN-Coop.Suiza-Hivos) y la UCA
invitaron a estudiantes, gestores/as culturales, artistas, universidades
y público interesado a participar en el Foro de diálogo, reflexión y debate “Hacia
la profesionalización en Gestión Cultural” en el auditorio Lizandro Chávez de
la UCA el día sábado 24 de agosto de 2013.
Exponentes: José Luis Mariscal O. (México), Pepe Prego ( Granada, Nicragua) Margarita
Antonio (Puerto Cabezas, Nicaragua), y Roberto
Guerra (Chile).
A continuación compartiré los puntos más
relevantes tratados durante el foro, las intervenciones, punto de vista y conceptos de los expositores.
Se inició con la intervención de José Luis Mariscal Orozco (Profesor investigador de la Universidad de Guadalajara, México) quien abordó el tema de la Profesionalización de la Gestión Cultural en México.
Partimos del acercamiento a un concepto, donde se dijo que la gestión cultural es un campo multidisciplinar que articula conceptos, metodologías, elementos técnicos y financieros para el análisis e intervención de una organización social dada, a partir del diseño, implementación y evaluación de estrategias desde el ámbito cultural.
La gestión cultural en México se caracteriza por un
crecimiento acelerado en la oferta de formación universitaria, una carencia de
una política nacional de profesionalización por parte del Estado, poca
integración e intercambio de los programas educativos y una débil asociatividad
por parte de los gestores culturales en activo.
En los últimos quince años se ha dado la aceleración de los procesos de
profesionalización de gestores culturales en Latinoamérica a través del
desarrollo de múltiples acciones ( educativas y políticas), las cuales han
estado encaminadas a la consolidación en el sector cultural de un agente
especializado en el diseño, ejecución y evaluación de la acción cultural.
Hoy en día existen 42 ofertas de educación superior (principalmente
licenciaturas y postgrados) en gestión cultural o su equivalente en el país que
han surgido desde 1995 hasta la fecha.
En América Latina después de Argentina, México es el país
que tiene más ofertas educativas en este campo, sin embargo, carecen de
publicaciones especializadas en gestión cultural y un soporte institucional
como lo tienen la misma Argentina, Colombia o Chile.
Qué es profesión?
En términos sociológicos, una profesión es una actividad de reconocida utilidad social
que es desarrollada y ejercida por individuos que han adquirido competencias
especializadas en ese conjunto de saberes y habilidades a través de un programa
de formación reconocido por el Estado. No obstante, este conjunto de
competencias que conforman un perfil general de una profesión están
circunscritas a ciertos acuerdos sociales que regulan y delimitan normativa y operativamente la
práctica laboral y académica.
Elementos que determinan una profesión:
·
Reconocimiento por el Estado.
·
Se define por la formación universitaria, como
un espacio oficial y de reconocimiento para la generación y transmisión de los
saberes, habilidades y actitudes.
·
Cuentan con organizaciones que inciden sobre la práctica, y que confían
a sus miembros funciones políticas, económicas, de control y de motivación.
Proceso de Profesionalización México:
En México los
gestores culturales se ha venido dando a partir de condiciones y situaciones
tanto de orden político, económico y social como en íntima relación con lo que sucede en Latinoamérica y España.
Se diferencian algunos elementos claves:
1. La demanda de empleadores públicos,
privados y asociativos de profesionistas en el
diseño, ejecución y evaluación de acciones
culturales.
2. La implementación del modelo económico
neoliberal en México que influyó en la
disminución del financiamiento púbico a la
cultura, la implementación en el sector
cultural de ideologías y modos de
administración provenientes de las empresas
privadas, así como una menor participación
e intervención del Estado
en el sector y un aumento de la iniciativa
privada en los circuitos culturales.
3.- Una mayor demanda por parte de la
ciudadanía por participar en la generación de
acciones culturales desde la asociatividad,
lo cual ha requerido que los ciudadanos
o grupos de ciudadanos tengan las competencias
suficientes para diseñar e implementar proyectos culturales, así como la
gestión de recursos en fuentes de financiamiento públicos, privados y
comunitarios.
4. La generación de grupos y redes de
gestores culturales que han generado espacios
y herramientas de discusión, reflexión y
comunicación de las experiencias,
necesidades y problemáticas.
5. La toma de conciencia gremial de los
gestores culturales que se han formado desde
la práctica lo cual ha traído consigo una
demanda de reconocimiento económico,
laboral y académico en las instituciones
donde se desempeñan y en relación con
otros profesionistas que operan en el
sector cultural.
Retos a enfrentar para los próximos diez
años:
·
La consolidación de los programas de formación
universitaria. Se ha dado un crecimiento exponencial de las ofertas de formación lo cual nos
permite por una parte proporcionarla a los gestores culturales en activo un título
profesional, y por otra, formar nuevos gestores que recién egresan de los
bachilleratos y que ven en la gestión cultural un campo de desarrollo
profesional.
Sin embargo, creo que en este momento los
gestores son muchos y diversos, pero no se conocen; por ello uno de los retos
es poder generar espacios de reconocimiento entre los protagonistas de
formación de gestión cultural en el país, no sólo de quienes lo coordinan, sino
también de su planta docente y alumnado.
·
La formación de formadores en gestión cultural.
Actualmente los programas en gestión cultural de las universidades ya cuentan
con una planta docente más o menos estable; sin embargo aún está pendiente su
formación docente, ya que es una de las contradicciones que no se ha podido
resolver: por una parte se encuentran gestores con gran experiencia en el campo
que no pueden ser contratados porque no cuentan con título, y por otra parte
hay personas que tienen título en algún área a fin pero sin mucha experiencia
en la gestión cultural.
Aquí es donde debemos trabajar por ambos
lados, acreditando competencias de los gestores con experiencia para darles un
título y que formen parte de la planta docente; y además capacitar en la
práctica a los titulados sin mucha experiencia. Esto, por supuesto, implica la
necesidad de diagnosticar cuales son los perfiles actuales de los docentes en gestión
cultural.
·
La consolidación de grupos y redes gremiales.
Este es un asunto que compete a la sociedad
civil. Actualmente existen ya algunos
grupos formal e informalmente constituidos que
realizan acciones de socialización de la
práctica.
·
El fortalecimiento del servicio civil de
carrera. Uno de los elementos importantes en los que
debemos poner un énfasis especial, es en la
implementación de este servicio en los tres
niveles: federal, estatal y municipal; de
tal manera que muchos direcciones coordinaciones y
jefaturas de cultura puedan ser ocupadas
por gestores culturales profesionales. Esto
implicará nuestra participación activa y
propositiva en reformas de leyes y reglamentos.
·
Certificación de competencias laborales en
gestión cultural. En la actualidad ya existen las
condiciones para crear grupos técnicos que
desarrollen estándares de competencias y sus
instrumentos de evaluación para que se
integren en el registro nacional del CONOCER, con
la participación de universidades y
gestores culturales, se podrían definir perfiles laborales y
profesionales como lo han hecho en otros
países como en España.
·
Una mayor participación de los gestores
culturales profesionales en la iniciativa privada.
·
Generación y consolidación de grupos de
investigación en gestión cultural.
·
Ampliación de la bibliografía en gestión
cultural.
·
Conformar un repositorio de experiencias en
gestión cultural. Es necesario crear una base
de datos abierta para la documentación y
socialización de experiencias de los gestores
culturales, no solo para el reconocimiento
de las personas y sus temáticas de proyectos,
sino también que permita conocer a detalle
sus experiencias, aciertos y errores, de tal
manera que permita experimentar en cabeza
ajena y así fortalecer los procesos de
formación e innovación de la práctica
profesional.
Después les compartiré lo que está haciendo
Nicaragua y la experiencia en Chile.
sábado, 3 de agosto de 2013
Exposición: La Llanta intervenida.
Como acción artística, la intervención es modificar alguna o varias de las propiedades de un espacio, que pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad. Su condición de obra de arte no es evidente en un sentido material, puesto que la mayor parte de las veces estas intervenciones son por su propia naturaleza arte efímero, no destinado a perdurar, sino a desmontarse pasado un breve tiempo, y sus restos materiales no tienen la condición de obras de arte, sino de material de desecho. Paradójicamente, ese destino efímero lo comparten algunas obras de arte contemporáneo destinadas a perdurar, al menos en la voluntad de su creador.
Muchos artistas y colectivos, que actúan en líneas diversas y en diversos puntos de la ciudad, trabajan en el campo de la concientización de las problemáticas sociales y de la corresponsabilidad del ciudadano en la construcción social. Las manifestaciones de arte efímero son reconocidas como arte, pero no obviemos que lo más importante está en: alientar a formar práticas artísticas coletivas que articulen acciones, intervenciones y performances en las ciudades. Ciudades que están fragmentada por contradicciones sociales, económicas y por el aparato mercantil de la publicidad. Hay que realizar la introducción de nuevos modos de engranajes políticos no cotidianos, transformando a los artistas en agentes activos y catalizadores de experiencias, integrando arte y vida. Además de realizarse un trabajo de información y denuncia de problemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones poéticas efímeras contribuyen a la recuperación del espacio público.
El estudio de intervenciones artísticas efímeras en el espacio público busca entender los nuevos modos de contribución del arte a la construcción social. ¿Que forma de pacto social proponen estas manifestaciones? ¿En qué aspecto del orden social se encajan? ( Dra. Gisele Freyberger, Universidad de Barcelona)
El 15 de julio en el Palacio de la Cultura de Managua ( Nicaragua) se inauguró la exposición La Llanta Intervenida.
Orígenes de la idea:
La iniciativa de La Llanta Intervenida es a partir de una inquietud del Ing. Luis Morales Alonso (Director del Instituto Nicaragüense de Cultura) desde inicios de año. Dicha inquietud tiene su antecedente en una serie de intervenciones que la artista Patricia Belli realizó en el 2000 utilizando la llanta como elemento central.
La idea parte de una propuesta a las Escuelas de Arte en la que los estudiantes dieran rienda suelta a la libre creatividad. Por ejemplo a la Escuela de Música la propuesta de conformar tríos, a la de Teatro de monólogos o diálogos y a Danza la interpretación por parejas. En Artes Plásticas la intervención de un objeto de uso cotidiano, la llanta.
El Departamento de Artes Plásticas del INC elaboró los parámetros de participación y la invitación a algunos artistas visuales y la Dirección de la ENAP "Rodrigo Peñalba" realizó la convocatoria entre estudiantes y docentes. (Información brindada por el Lic. Roland Anglín Padilla, Promotor Cultural del Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nicaragüense de Cultura).
viernes, 12 de julio de 2013
Exposición de Grabados 2013
Estaré exponiendo grabados con el grupo Glifos en la Sala de la Estampa del Instituto Nicaragüense de Cultura.
Del Sábado 13 de julio al domingo 28 de julio
miércoles, 5 de junio de 2013
El arte urbano de Trevor Williams: cambiando el aerosol por leds y flashes de xenón
Una de las nuevas técnicas de hacer arte urbano sin afectar la integridad de los edificios es con luces LED.
El fotógrafo y pintor Trevor Williams ha intervenido el paisaje de varios lugares en Japón con sus vanguardistas graffitis luminosos, predefiniendo la estética de la arquitectura clásica japonesa.
Trevor Williams ha sustituido las pinturas de aereosol por lámparas LED y flashes de xenón que captura en sus fotografías.
Las luces LED se han vuelto una técnica muy recurrente del arte callejero. Es versátil, efímera, tiene un costo bajo de producción y no daña la integridad de los edificios, por lo que se puede jugar fácilmente con las formas de la arquitectura de cualquier edificio, sin importar si es histórico o no, como en el caso de la Fête des lumières.
Trevor fundó un grupo de fotografía llamado Fiz Iks dedicado a este tipo
de expresión artística, la galería la puedes ver aquí. El grupo está compuesto por fotógrafos internacionales que exclusivamente realizan fotografías de luz en Japón, utilizando la belleza de sus lugares para dar mayor espectacularidad a las obras.
El dibujo de luz que se plasma en dichas fotografías no consiste en otra cosa que en mover diferentes fuentes de luz ante una cámara, creando un efecto de profundidad único. En este arte se combina la fotografía, la creación de las esculturas y el uso del medio ambiente local.
El fotógrafo y pintor Trevor Williams ha intervenido el paisaje de varios lugares en Japón con sus vanguardistas graffitis luminosos, predefiniendo la estética de la arquitectura clásica japonesa.
Trevor Williams ha sustituido las pinturas de aereosol por lámparas LED y flashes de xenón que captura en sus fotografías.
Las luces LED se han vuelto una técnica muy recurrente del arte callejero. Es versátil, efímera, tiene un costo bajo de producción y no daña la integridad de los edificios, por lo que se puede jugar fácilmente con las formas de la arquitectura de cualquier edificio, sin importar si es histórico o no, como en el caso de la Fête des lumières.
Trevor fundó un grupo de fotografía llamado Fiz Iks dedicado a este tipo
de expresión artística, la galería la puedes ver aquí. El grupo está compuesto por fotógrafos internacionales que exclusivamente realizan fotografías de luz en Japón, utilizando la belleza de sus lugares para dar mayor espectacularidad a las obras.
El dibujo de luz que se plasma en dichas fotografías no consiste en otra cosa que en mover diferentes fuentes de luz ante una cámara, creando un efecto de profundidad único. En este arte se combina la fotografía, la creación de las esculturas y el uso del medio ambiente local.
jueves, 30 de mayo de 2013
Errores comunes en la decoración.
Es normal que se cometan algunos errores a la hora de decorar el hogar, y más cuando se está haciendo cambios en el espacio o se incorporan nuevos muebles, accesorios o colores a las paredes, por eso hay que asesorarse un poco al momento de hacer cambios.Aquí les dejo los errores más comunes:
- Flores artificiales. Son de muy mal gusto, deshazte de ellas. Si te gustan las flores, acomoda ramos naturales en puntos estratégicos, o bien agrega plantas vivas en la decoración.
- Fotos y Diplomas:Una de las razones que provocan estos errores involuntarios es fundamentalmente de carácter sentimental. Qué difícil se hace retirar los retratos de nuestra familia, aún cuando tengamos una por cada año cumplido, o aquella foto que nos recuerda a nuestra mascota favorita al momento de reorganizar una decoración. Y si a eso le añadimos que estos cuadros vienen enmarcados en porta-retratos de materiales y formas diversas, el resultado final no será precisamente el mejor. Lo recomendable es escoger la mejor fotografía y colocarla en armonía con su decoración.Es muy comprensible que los padres se sientan orgullosos de los diplomas de la escuela o los títulos universitarios alcanzados por sus hijos, pero hacer de cada uno de ellos un cuadro y ubicarlos en las paredes de la sala no colabora necesariamente con el embellecimiento de la habitación. Una alternativa es intercambiarlos cada cierto tiempo, escogiendo los que guarden mayor relación con el conjunto y adecuar un espacio dedicado exclusivamente a ellos.
La colocación de los cuadros es muy importante, hay unidad tanto en los marcos como en los paspartú. La mesa puede que tenga exceso de elementos, pero l conjunto se ve bien..
Unas cuantas fotos son suficientes, estas son artísticas en blanco y negro, como se aprecia hay unidad en cuanto a los marcos, y están colocadas de manera apropiada; no cuelgues cuadros y fotos en fila, recuerda que no tienes una galería en casa.
- Adornos en la mesa de centro. Hay una cultura muy fuerte en torno a evitar el vacío en el espacio, en arquitectura se llama el "horror vacui" o miedo al vacío, esa sensación de tener que llenar el espacio vacío con una mesa de centro llena de objetos, probablemente vendría de cierto miedo a la escasez. Recuerda que la mesa de centro tiene una función social, y es el de poder utilizarla para poner el café cuando tenemos algún invitado en casa, o para una revista que estemos leyendo, pero si está sobrecargada convertiremos la sala en el típico espacio de "veme y no me toques". Lo adecuado es que los espacios además de verse bien sean funcionales.
- Demasiados cojines. Los sillones son para sentarse. Si los cojines lo impiden, hay que desechar unos cuantos.
- Exceso de arte. Error común en los coleccionistas. Demasiados objetos de arte dificultan incluso la limpieza y la libre mobilidad. Vale más buscar un equilibrio.
- Ventanas sin cortinas ni persianas. Además de que no podrás regular la luz, lucirán tristes y abandonadas. Aunque tengas persianas en las ventanas, siempre es adecuado usar paneles de cortinas en los costados para embellecer el ambiente y suavizar la apariencia de las paredes. Es una oportunidad perfecta de añadir color y textura a través de la tela. Para que quede más profesional, deja que los paneles de cortinas toquen el piso.
- Mala distribución del espacio. Recuerda que una buena decoración siempre tiende a la funcionalidad. Si no puedes caminar entre los muebles, hay que redistribuirlos.
- Iluminación insuficiente. Si bien hay espacios en que la luz tenue es lo indicado, cuida que no sea tan tenue como para impedir la visibilidad. También mantén las paredes neutrales en colores claros, así puedes incorporar el detalle de color en los accesorios, como por ejemplo: en los cojines decorativos, en la alfombra, y en el arte de las paredes y además agregas más luz al lugar.
- Cables por todos lados. Además de que deslucen el entorno, puedes tropezarte con ellos. Busca la manera de ocultarlos.
- Pasillos ignorados. Date la oportunidad de decorar los pasillos. Usa cuadros, elige colores especiales para sus paredes.
- Recuerdos o souvenir. Seguramente tienen valor sentimental, pero a menos que mantengan el estilo de tu decoración, guárdalos en un baúl, agrega un mueble con vitrina que puedas decorar o deséchalos.
- Alfombras movedizas. Si no están fijas, es recomendable que las sujetes con grapas especiales o que uses el peso de los mismos muebles para evitar que se muevan.
- Peluches en la habitación. Este es otro error común que no quise pasar por alto, es desagradable el exceso de peluches, más si están colgados del techo o de la pared; hay también quienes tienen mesas completas llenas de peluches, y como están consientes de que son perjudiciales para la salud por el polvo y los ácaros entonces los tienen "plastificados", se ven mal y no cumple el objetivo del peluche, que es el de tener una figura agradable a quien abrazar, el tacto con la textura del objeto; lo ideal es no tener tantos peluches, dejar un par en la habitación, en una repisa o un mueble y el resto guardarlos como recuerdo en un baúl, o bien deshacerse de ellos.
Es lo adecuado en cantidad de elementos sobre una mesa de centro, no sobrecargues; es importante tener un espacio funcional. |
Esta vitrina tiene un estilo clásico, pero las hay de distintos estilos y tamaños; es apropiada para los recuerdos, esos objetos de valor sentimental que nos gustan y no queremos que se dañen ni que interfieran con la decoración. |
martes, 30 de abril de 2013
Jaulas Decoradas ( estilo retro o vintage)
Hace algún tiempo que he visto como tendencia el uso de las jaulas decoradas, me gustan mucho, sobre todo porque esta moda aleja más la idea de tener pajarillos encerrados y nos permite utilizar dichas jaulas para otros fines.
En cuanto al estilo: son retro aquellos artículos fabricados de modo que imiten épocas pasadas; son vintage los que pertenecen a otra época pero no lo suficiente como para ser considerados una antigüedad, en ambos casos están acompañados de elementos modernos y en conjunto hacen resaltar un estilo romántico y particular.
Se cree que las jaulas de pájaros han existido desde los tiempos de Alejandro Magno, no hay fecha exacta de cuando se originaron. Las primeras jaulas de pájaros encontradas datan del siglo XVII. Las jaulas de pájaros antiguas se han encontrado hechas de mimbre, madera tallada, bambú y metal. Las jaulas de alambre abiertas fueron un diseño popular en el siglo XVIII.
No podemos obviar el desarrollo en ese tiempo del estilo Rococó que era un estilo independiente que surgió como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
En los siglos XVII y XVIII, los franceses fueron marcando tendencia en el diseño de hogar y de jardines. Los jardines franceses fueron bien controlados y el sonido de los pájaros cantores era un elemento importante. Las jaulas de pájaros se volvieron más vistosas en su diseño, elevaron su popularidad. En la moda, la ropa de las mujeres comenzó a adquirir los diseños más extravagantes. Los sombreros altos con elaboradas plumas centrales, arcos y guirnaldas adornaban sus cabezas; los decorados armados en un gran peinado se hicieron populares. Eran a menudo representaciones de jardines e incluían jaulas de pájaros de alambre en miniatura adornadas con enredaderas y flores. Algunas mujeres incluso completaban la imagen con aves vivas dentro de estas jaulas accesorios.
En cuanto al estilo: son retro aquellos artículos fabricados de modo que imiten épocas pasadas; son vintage los que pertenecen a otra época pero no lo suficiente como para ser considerados una antigüedad, en ambos casos están acompañados de elementos modernos y en conjunto hacen resaltar un estilo romántico y particular.
Se cree que las jaulas de pájaros han existido desde los tiempos de Alejandro Magno, no hay fecha exacta de cuando se originaron. Las primeras jaulas de pájaros encontradas datan del siglo XVII. Las jaulas de pájaros antiguas se han encontrado hechas de mimbre, madera tallada, bambú y metal. Las jaulas de alambre abiertas fueron un diseño popular en el siglo XVIII.
No podemos obviar el desarrollo en ese tiempo del estilo Rococó que era un estilo independiente que surgió como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguió desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.
En los siglos XVII y XVIII, los franceses fueron marcando tendencia en el diseño de hogar y de jardines. Los jardines franceses fueron bien controlados y el sonido de los pájaros cantores era un elemento importante. Las jaulas de pájaros se volvieron más vistosas en su diseño, elevaron su popularidad. En la moda, la ropa de las mujeres comenzó a adquirir los diseños más extravagantes. Los sombreros altos con elaboradas plumas centrales, arcos y guirnaldas adornaban sus cabezas; los decorados armados en un gran peinado se hicieron populares. Eran a menudo representaciones de jardines e incluían jaulas de pájaros de alambre en miniatura adornadas con enredaderas y flores. Algunas mujeres incluso completaban la imagen con aves vivas dentro de estas jaulas accesorios.
Esta jaula perteneció a Carlos IV y se encuentra en el Palacio Real de Madrid, España. Ahora les dejo algunas fotos de jaulas decoradas y sus usos actuales.
3. Jaulas decoradas en la habitación. Esta jaula está como centro de mesa . ( Decoratrix) Finalmente les dejo esta jaula que tenía años botada en la bodega y que yo decoré hace un par de días. La pinté y le agregué un par de velas aromatizadas. |
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