Exposición de Grabados 2013

Estaré exponiendo grabados con el grupo Glifos en la Sala de la Estampa del Instituto Nicaragüense de Cultura.

Del Sábado 13 de julio al domingo 28 de julio

El arte urbano de Trevor Williams: cambiando el aerosol por leds y flashes de xenón

Una de las nuevas técnicas de hacer arte urbano sin afectar la integridad de los edificios es con luces LED.
El fotógrafo y pintor Trevor Williams ha intervenido el paisaje de varios lugares en Japón con sus vanguardistas graffitis luminosos, predefiniendo la estética de la arquitectura clásica japonesa.

Trevor Williams ha sustituido las pinturas de aereosol por lámparas LED y flashes de xenón que captura en sus  fotografías.  
Las luces LED se han vuelto una técnica muy recurrente del arte callejero. Es versátil, efímera, tiene un costo bajo de producción y no daña la integridad de los edificios, por lo que se puede jugar fácilmente con las formas de la arquitectura de cualquier edificio, sin importar si es histórico o no, como en el caso de la Fête des lumières. 

Trevor fundó un grupo de fotografía llamado Fiz Iks dedicado a este tipo
 de expresión artística, la galería la puedes ver aquí. El grupo está compuesto por fotógrafos internacionales que exclusivamente realizan fotografías de luz en Japón, utilizando la belleza de sus lugares para dar mayor espectacularidad a las obras. 
El dibujo de luz que se plasma en dichas fotografías no consiste en otra cosa que en mover diferentes fuentes de luz ante una cámara, creando un efecto de profundidad único. En este arte se combina la fotografía, la creación de las esculturas y el uso del medio ambiente local.

Errores comunes en la decoración.

Es normal que se cometan algunos errores a la hora de decorar el hogar, y más cuando se está haciendo cambios en el espacio o se incorporan nuevos muebles, accesorios o colores a las paredes, por eso hay que asesorarse un poco al momento de hacer cambios.Aquí les dejo los errores más comunes:

1. Flores artificiales. Son de muy mal gusto, deshazte de ellas. Si te gustan las flores, acomoda ramos naturales en puntos estratégicos, o bien agrega plantas vivas en la decoración.
2. Fotos y Diplomas:Una de las razones que provocan estos errores involuntarios es fundamentalmente de carácter sentimental. Qué difícil se hace retirar los retratos de nuestra familia, aún cuando tengamos una por cada año cumplido, o aquella foto que nos recuerda a nuestra mascota favorita al momento de reorganizar una decoración. Y si a eso le añadimos que estos cuadros vienen enmarcados en porta-retratos de materiales y formas diversas, el resultado final no será precisamente el mejor. Lo recomendable es escoger la mejor fotografía y colocarla en armonía con su decoración.
    Es muy comprensible que los padres se sientan orgullosos de los diplomas de la escuela o los títulos universitarios alcanzados por sus hijos, pero hacer de cada uno de ellos un cuadro y ubicarlos en las paredes de la sala no colabora necesariamente con el embellecimiento de la habitación. Una alternativa es intercambiarlos cada cierto tiempo, escogiendo los que guarden mayor relación con el conjunto y adecuar un espacio dedicado exclusivamente a ellos.

   

   La  colocación de los cuadros es muy importante, hay unidad tanto en los marcos como en los paspartú.  La mesa  puede que tenga exceso de elementos, pero l conjunto se ve bien..

   
   

   

   Unas cuantas fotos son suficientes, estas son artísticas en blanco y negro, como se aprecia hay unidad en cuanto a los marcos, y están colocadas de manera apropiada;  no cuelgues cuadros y fotos en fila, recuerda que no tienes una galería en casa.
   
   



Es lo adecuado en cantidad de elementos sobre una mesa de centro, no sobrecargues; es importante  tener un espacio funcional.

3.  Adornos en la mesa de centro. Hay una cultura muy fuerte en torno a evitar el vacío en el espacio, en arquitectura se llama  el "horror vacui" o miedo al vacío, esa sensación de tener que llenar el espacio vacío con una mesa de centro llena de objetos, probablemente vendría de cierto miedo a la escasez. Recuerda que la mesa de centro tiene una función social, y es el de poder utilizarla para poner el café cuando tenemos algún invitado en casa, o para una revista que estemos leyendo, pero si está sobrecargada convertiremos la sala en el típico espacio de "veme y no me toques". Lo adecuado es que los espacios además de verse bien sean funcionales. 
4. Demasiados cojines. Los sillones son para sentarse. Si los cojines lo impiden, hay que desechar unos cuantos.
5. Exceso de arte. Error común en los coleccionistas. Demasiados objetos de arte dificultan incluso la limpieza y la libre mobilidad. Vale más buscar un equilibrio.
6. Ventanas sin cortinas ni persianas. Además de que no podrás regular la luz, lucirán tristes y abandonadas. Aunque tengas persianas en las ventanas, siempre es adecuado usar paneles de cortinas en los costados para embellecer el ambiente y suavizar la apariencia de las paredes. Es una oportunidad perfecta de añadir color y textura a través de la tela.  Para que quede más profesional, deja que los paneles de cortinas toquen el piso.
7. Mala distribución del espacio. Recuerda que una buena decoración siempre tiende a la funcionalidad. Si no puedes caminar entre los muebles, hay que redistribuirlos.
8. Iluminación insuficiente. Si bien hay espacios en que la luz tenue es lo indicado, cuida que no sea tan tenue como para impedir la visibilidad. También mantén las paredes neutrales en colores claros, así puedes incorporar el detalle de color en los accesorios, como por ejemplo: en los cojines decorativos, en la alfombra, y en el arte de las paredes y además agregas más luz al lugar.
9. Cables por todos lados. Además de que deslucen el entorno, puedes tropezarte con ellos. Busca la manera de ocultarlos.
10. Pasillos ignorados. Date la oportunidad de decorar los pasillos. Usa cuadros, elige colores especiales para sus paredes.
11. Recuerdos o souvenir. Seguramente tienen valor sentimental, pero a menos que mantengan el estilo de tu decoración, guárdalos en un baúl, agrega un mueble con vitrina que puedas decorar  o deséchalos.



Esta vitrina tiene un estilo clásico, pero las hay de distintos estilos y tamaños;  es apropiada para los recuerdos, esos objetos de valor sentimental que nos gustan y no queremos que se dañen ni que interfieran con la decoración.

12. Alfombras movedizas. Si no están fijas, es recomendable que las sujetes con grapas especiales o que uses el peso de los mismos muebles para evitar que se muevan.
13. Peluches en la habitación. Este es otro error común que no quise pasar por alto, es desagradable el exceso de peluches, más si están colgados del techo o de la pared; hay también quienes tienen mesas completas llenas de peluches, y como están consientes de que son perjudiciales para la salud por el polvo y los ácaros entonces los tienen "plastificados", se ven mal y no cumple el objetivo del peluche, que es el de tener una figura agradable a quien abrazar, el tacto con la textura del objeto; lo ideal es no tener tantos peluches, dejar un par en la habitación, en una repisa o un mueble y el resto guardarlos como recuerdo en un baúl, o bien deshacerse de  ellos. 

Jaulas Decoradas ( estilo retro o vintage)

Hace algún tiempo que he visto como tendencia el uso de las jaulas decoradas, me gustan mucho, sobre todo porque esta moda aleja más la idea de tener pajarillos encerrados y nos permite utilizar dichas jaulas para otros fines.
 En cuanto al estilo: son retro aquellos artículos  fabricados de modo que imiten épocas pasadas; son vintage los que pertenecen a otra época pero no lo suficiente como para ser considerados una antigüedad,  en ambos casos están acompañados de elementos modernos y en conjunto hacen resaltar un estilo romántico y particular.

Se cree que las jaulas de pájaros han existido desde los tiempos de Alejandro Magno, no hay fecha exacta de cuando se originaron. Las primeras jaulas de pájaros encontradas datan del siglo XVII. Las jaulas de pájaros antiguas se han encontrado hechas de mimbre, madera tallada, bambú y metal. Las jaulas de alambre abiertas fueron un diseño popular en el siglo XVIII.

No podemos obviar el desarrollo en ese tiempo del estilo Rococó que era un estilo independiente que surgió como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguió desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

En los siglos XVII y XVIII, los franceses fueron marcando tendencia en el diseño de hogar y de jardines. Los jardines franceses fueron bien controlados y el sonido de los pájaros cantores era un elemento importante.  Las jaulas de pájaros se volvieron más vistosas en su diseño, elevaron su popularidad. En la moda, la ropa de las mujeres comenzó a adquirir los diseños más extravagantes. Los sombreros altos con elaboradas plumas centrales, arcos y guirnaldas adornaban sus cabezas; los  decorados  armados en un gran peinado se hicieron populares. Eran a menudo representaciones de jardines  e incluían jaulas de pájaros de alambre en miniatura adornadas con enredaderas y flores. Algunas mujeres  incluso completaban la imagen con aves vivas dentro de estas jaulas accesorios.

Esta jaula perteneció a Carlos IV y se encuentra en el Palacio Real de Madrid, España.








Ahora les dejo algunas fotos de jaulas decoradas y sus usos actuales.

• Jaulas decoradas  con velas.

• Jaulas decoradas con flores                                                                 

3. Jaulas decoradas en la habitación.

             

                 


Esta jaula está como centro de mesa . ( Decoratrix)





Finalmente les dejo esta jaula que tenía años botada en la bodega y que yo decoré hace un par de días. La pinté y le agregué un par de velas aromatizadas.

Monotipia III ( Abstracción Lírica)

La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica, es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Wassily Kandinski (1866-1944), con obras como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro Pompidou),Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.

Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. ( Wikipedia)

Les dejo las composiciones que realicé hoy en el taller.

1/1 Monotipia " Los Pares" Salamanca 2013

1/1 Monotipia " Remembranzas" Salamanca 2013

1/1 Monotipia "Equilibrio" Salamanca 2013

1/1  Monotipia " Con una silueta basta" Salamanca 2013

1/1 Monotipia " Emociones" Salmanca 2013.